Edward Baran urodził się w 1934 r. w Lesku. W latach 1957-1962 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom uzyskał w pracowni prof. Artura Nachta-Samborskiego. W latach 1979-1992 pracuje jako wykładowca na Wydziale Sztuki Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Angers. Uprawia malarstwo i grafikę artystyczną. Jego abstrakcje malarskie charakteryzuje duża ekspresja. Autor tworzy również obrazy poddane destrukcji, dematerializowane, w których pusta przestrzeń odgrywa równie znaczącą rolę jak pokryte farbą płótno. Swoje prace pokazywał na ponad 20 wystawach indywidualnych w Norwegii, Danii, Francji, Polsce, we Włoszech. Od 1966 roku mieszka i tworzy we Francji.

Krzysztof  M. Bednarski urodził się w 1953 r. w Krakowie. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza (1973-1978). Współpracował z Jerzym Grotowskim w jego okresie parateatralnym. Pracą dyplomową rozpoczął cykl „Portret totalny Karola Marksa”, który kontynuuje do dziś. Pod koniec lat 70. i na początku 80., pracując w materiałach tradycyjnych (kamień, metal), tworzył m.in. monumentalne rzeźby wykorzystujące motyw ludzkiej dłoni, stanowiące metafory o wydźwięku społecznym. W tym samym okresie zainteresował się również łączeniem tradycyjnych materiałów z efemerycznymi efektami kreowanymi przez światło i cień ("Pomniki z cienia"). W 1986 r. tworzy instalację "Moby Dick" - pocięty kadłub łodzi, któremu towarzyszą dźwięki generowane przez planety. Instalacja była kilkakrotnie modyfikowana, scalana na nowo w różnych konfiguracjach na wystawach w kraju i za granicą. Na przełomie lat 80. i 90. tworzy serię rozbudowanych, wieloelementowych instalacji, często w połączeniu z projekcją („Pasaże”). W tym czasie w jego twórczości pojawiają się także wątki zaczerpnięte z "Vision and Prayer" Dylana Thomasa – Bednarski tworzy reliefowe tablice i frotaże. Prezentował swoje prace na ponad 20 wystawach indywidualnych w Polsce, Włoszech, Niemczech. Mieszka i pracuje w Rzymie oraz w  Warszawie.

Elżbieta Cieślar urodziła się w 1934 r. w Warszawie. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a następnie na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza. Po studiach pracowała jako projektant przemysłowy.

Sygnowała prace wspólnie ze swoim mężem Emilem Cieślarem. Początkowo prowadzili badania formalne (oddziaływania przestrzenne form, oddziaływania wizualne struktur). Gdy w 1973 r. rozpoczęli prowadzenie galerii Repassage w Warszawie, ich zainteresowania przesunęły się w stronę społecznego oddziaływania obiektów rzeźbiarskich i nawiązania kontaktu z odbiorcą. Tworzyli również prace i podejmowali działania o wymowie politycznej. W 1978 r. Cieślarowie wyjechali na stałe do Francji. Organizowali akcje kontestacyjne o wymowie politycznej. Tworzyli obiekty, instalacje i performance. Kontynuowali również projekty artystyczno-społeczne.

Elżbieta Cieślar w ostatnim okresie zajmuje się realizacją obiektów rzeźbiarskich w drewnie, których dopełnienie stanowi kontakt z człowiekiem - uruchamiającym obiekt lub wypełniającym rzeźbę swym ciałem.

Emil Cieślar urodził się w 1931 r. w Rougemont le Château (Francja). Studiował w latach 1953-1959 na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza. Po studiach pozostał na uczelni - pracował jako asystent prof. Oskara Hansena, a następnie prowadził samodzielną pracownię rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz. Zajmował się również projektowaniem przemysłowym.

Sygnował prace wspólnie z żoną - Elżbietą Cieślar. Początkowo prowadzili badania formalne (oddziaływania przestrzenne form, oddziaływania wizualne struktur). Gdy w 1973 r. rozpoczęli prowadzenie galerii Repassage w Warszawie, ich zainteresowania przesunęły się w stronę społecznego oddziaływania obiektów rzeźbiarskich i nawiązania kontaktu z odbiorcą. Tworzyli również prace i podejmowali działania o wymowie politycznej. W 1978 r. Cieślarowie wyjechali na stałe do Francji. Organizowali akcje kontestacyjne o wymowie politycznej. Tworzyli obiekty, instalacje i performance. Kontynuowali również projekty artystyczno-społeczne.

Od 1982 r. Emil Cieślar zajmuje się projektami opierającymi się na jego teorii barw. Rozpoczął realizację "Muzyki barw" – świetlnych koncertów, które w latach 90. rozwinął w skali monumentalnej.

Monika Handke urodziła się w 1962 roku w Warszawie. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach Haliny Chrostowskiej i Jerzego Tchórzewskiego (dyplom w 1987 r.). W warszawskiej uczelni była następnie asystentką na Wydziale Grafiki. Uprawiała grafikę (głównie techniki linorytnicze). Obecnie zajmuje się malarstwem, stosując oryginalne techniki, używając różnorodnych materiałów – papieru, piasku, elementów roślinnych, jedwabiu i cienkich płócien. W swych aluzyjnych pracach uzyskuje bogactwo faktury, subtelne efekty kolorystyczne, którym czasem towarzyszy delikatna transparentność obrazu stwarzająca wrażenie lekkości i możliwość wykorzystania różnorodnych efektów oświetlenia. Twórczość prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na świecie. Mieszka i pracuje w Bretanii we Francji.

Monika Loster studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom na Wydziale Malarstwa uzyskała w 2000 roku. Artystka zajmuje się tkaniną artystyczną - zarówno formami płaskimi, zbliżonymi w formie do obrazu, jak i obiektami przestrzennymi. Tworzy również instalacje. Brała udział w licznych wystawach w Polsce i na świecie (m.in. w Hiszpanii, Anglii, Holandii, na Węgrzech, w Argentynie, na Ukrainie, we Włoszech, Kostaryce, Turcji, Wenezueli, Finlandii, Francji, Niemczech). Zajęła pierwsze miejsce na III Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Wenezueli (2004 r.), w latach 2005-2007 została mianowana przedstawicielką Woman in Textile Art na Polskę. Mieszka i pracuje w Holandii.

Antoni Malinowski urodził się w 1955 roku w Warszawie. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom 1979 r.) oraz Chelsea Collage of Art w Londynie (1982 r.). W swoich pracach bada relacje między kolorem, światłem a przestrzenią architektoniczną. Najbardziej znane realizacje artysty to instalacje malarskie we wnętrzach i na fasadach budynków Luxor Theatre w Rotterdamie, Royal Court Theatre oraz w Coin Street Neighbourhood Centre w Londynie. W 2009 roku Antoni Malinowski zrealizował wystawę pt. „The Polish Connection” na Zamku Królewskim w Warszawie oraz w Dulwich Picture Gallery w Londynie. Brał udział w wielu wystawach na całym świcie m.in. Biennale Architektury w Wenecji, wystawy w Seulu, Mediolanie, Londynie. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Tate Gallery, British Council, Art Council. Projekty artysty były wielokrotnie nagradzane. Od 1980 roku żyje i pracuje w Londynie.

Ewa Partum urodziła się w 1945 roku w Grodzisku Mazowieckim pod Warszawą. Studiowała początkowo w łódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, a następnie na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (w pracowniach Aleksandra Kobzdeja i Stefana Gierowskiego - dyplom w 1970 r.). Już na studiach zwróciła się w stronę sztuki konceptualnej. Od początku lat 70. artystka zajmowała się poezją konkretną, podejmując poetyckie interwencje w przestrzeni publicznej i tworząc obiekty poetyckie, na których odciska swoje usta podczas wypowiadania głosek. Zajmowała się również performance’em, a od 1973 filmem awangardowym ("Kino tautologiczne"). Poszerzała środki wyrazu, tworząc fotografie i jako jedna z pierwszych w Polsce uprawiała body art. W latach 1972-77 prowadziła w Łodzi autorską galerię Adres. Od połowy lat 70. do wczesnych lat 90. rozwijała w swych pracach tematykę feministyczną. Artystka ma w swoim dorobku wiele wystaw indywidualnych m.in.: w Polsce, Niemczech, USA. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Berlinie.

Teresa Tyszkiewicz urodziła się w 1953 roku w Ciechanowie. Studiowała na Wydziale Mechaniczno-Technologicznym Politechniki Warszawskiej (dyplom 1978 r.). Po studiach zajęła się sztukami wizualnymi, głównie filmem, ale także performance’em, malarstwem i rysunkiem. Działała w kręgu artystów skupionych wokół Galerii Współczesnej w Warszawie. Pierwsze filmy robiła ze swoim mężem Zdzisławem Sosnowskim. Była współzałożycielką Związku Twórców Filmowych "Remont" (1980 r.). W 1982 roku przeniosła się do Paryża. We Francji zaczęła komponować dwuwymiarowe obiekty-obrazy, używając szpilek łączonych z różnorodnymi materiałami (płótno, olej, akryl, blacha, fotografia). Proces tworzenia, układania, wbijania szpilek ma w jej twórczości zasadnicze znaczenie artystyczne. Z czasem artystka zwróciła się w stronę obiektów przestrzennych – tworząc instalacje, obiekty, ready-made, w których cały czas obecny jest motyw szpilki, nie stanowi już jednak podstawowego tworzywa budującego prace. Artystka tworzy również cykle fotograficzne, wykorzystując swój wizerunek nakłuwany szpilkami i atakowany przez formy przypominające narośla. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych m.in. w Polsce, Holandii, Francji, Portugalii, Niemczech.

Xawery Wolski urodził się w Warszawie w 1960 roku. W latach 1980-1983 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 1984 w Academie des Beaux-Arts w Paryżu i w New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Kontynuował studia w 1988 roku w Ecole des Beaux-Arts, Aix-en-Provence i w 1989 w Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques w Paryżu. Istotny wpływ na kształt jego postawy artystycznej miały doświadczenie w pracy w marmurze zdobyte w latach 1985–1987 w Carrarze; stypendium francuskiego MSZ pozwalające na studia artystyczne i antropologiczne zastosowań gliny w wyrobach ceramicznych i w architekturze w Peru i Meksyku, realizacje dla miast, muzeów i instytucji we Francji, USA i Meksyku w latach 1999–2006. Tworzy obiekty rzeźbiarskie, płaskorzeźby i wieloelementowe instalacje. Xawery Wolski jest laureatem wielu prestiżowych nagród przyznanych mu we Francji i USA. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Meksyku.

Kinga Araya urodziła się w Polsce, którą opuściła w 1988 wyjeżdżając do Włoch. Jest artystką i historykiem sztuki - studia ukończyła na Uniwersytetach w Ottawie i Toronto, doktoryzowała się na Uniwersytecie w Montrealu. Obecnie żyje i pracuje w Montrealu oraz Berlinie. Była m.in. stypendystką: Berlin Institute for Cultural Inquiry w Berlinie; Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellowship na Pensylvania University w Filadelfii; SSHRC Doctoral Fellowship, w Montrealu. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Kanadzie, USA, Polsce, Anglii, Jugosławii, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Libanie, czy Australii.

Joanna Buchowska urodziła się w Oleśnicy. Studiowała w Instytucie Plastyki na Akademii Jana Długosza w Częstochowie, na Akademii Sztuki w Aarhus, w Freie Kunstschule w Berlinie, następnie w Instytucie Nowych Mediow L4 w Berlinie. Od 1991 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Zajmuje się malarstwem. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in: „30 gegen 3 000 000,“ zamek Holte-Stukenbrock, Niemcy, 2008 (wystawa zbiorowa); „Radius 303,“ Galerie Boergmann, Niemcy, 2007 (wystawa zbiorowa); „Geboren um fruechte zu essen,“ Galerie Boergmann, Kevelaer, Niemcy, 2007 (wystawa indywidualna); „Warm up-young talents,“ Galeie Vonderbank, Berlin, 2006 (wystawa zbiorowa); „Ankommen, hiersein,“ Galerie Schmidt, Berlin, 2005, (wystawa indywidualna).

Bruce Checefsky urodził się w rodzinie z polskim rodowodem w Jessup, Pensylwania. Studiował w Międzynarodowym Centrum Fotografii w Nowym Jorku, na Kutztown University oraz na Cranbrook Insitute of Art. Od 1988 roku mieszka i pracuje w Cleveland; obecnie jest dyrektorem galerii w Cleveland Institute of Art, Cleveland, OH. Jest laureatem wielu nagród i stypendiów w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Rosji, Bułgarii i na Węgrzech. Swoje filmy prezentował m.in. w USA, Niemczech, Austrii, Kanadzie czy Holandii.

Andrzej Cisowski urodził sie w Białymstoku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Akademię Sztuk Pięknych w Dusseldorfie. Mieszka i pracuje w Niemczech (Berlin) i Polsce (Targów na Mazurach). W roku 2005 był stypendystą Ministerstwa Kultury. Jest laureatem Nagrody Exit 2005. Jego prace prezentowane były na lwystawach indywidualnych w Polsce i za granicą m.in. w warszawskiej Pracowni Dziekanka, Galerii Sztuki Współczesnej, Galerii Brama, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, krakowskiej Galerii Zderzak, Galerie Walther, Galerie im Kinderspielhaus w Düsseldorfie, Galerie Gabriele Jeroch w Hanowerze, Galerie 86 w Trier, Galerie Walther d'Eendt w Amsterdamie, Cavin-Morris Gallery w Nowym Jorku.

Henryk Gajewski urodził się w Białymstoku. Studiował na Uniwersytecie Warszawskim (filia w Białymstoku) oraz na Politechnice Warszawskiej. Mieszka i pracuje w Amsterdamie. Założył w Warszawie Galerię Remont (1972 – 1980). Pracuje w dziedzinach fotografii, sztuki konceptualnej, sztuki kontekstualnej, bookworks, mail-art, film i video, sztuka Internetu.

Jest autorem wielu nowatorskich projektów zrealizowanych w skali lokalnej i międzynarodowej m.in. pierwszej w Polsce internetowej akcji artystycznej No War, Yes... , Gdańsk, 1995; Husaria - rekonstrukcja dźwięku historii, Arnhem Festival, 1985 (projekt autorski); Other Child Book, 1979 (projekt autorski); Ona, 1972, Galeria Remont, Warszawa, (wystawa indywidualna).

Anna Bella Geiger urodziła się w Rio de Janeiro rodzinie z polskim rodowodem. Studiowała malarstwo, rysunek i grafikę w pracowni Fayagi Ostrower. Mieszka i pracuje w Rio de Janeiro. W latach 60-tych mieszkała w Nowym Jorku. Została stypendystką prestiżowej Fundacji Guggenheima w 1982 roku. Reprezentowała Brazylię na wielu międzynarodowych wystawach m.in. na Biennale w Wenecji i Biennale w Sao Paolo. Wyklada w Escola de Artes Visuales do Parque Lage w Rio de Janeiro.

Wojciech Gilewicz ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Realizuje projekty malarskie w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury. Ważniejsze wystawy i projekty, które zrealizował: CSW Łaźnia, Gdańsk, 2006; Galeria Foksal, Warszawa, 2005; Foundation Teutsch de la Muerthe, Paryż, 2004; Galeria Arsenał, Białystok, 2002; Skulski Art Galery, New Jersey 2001; CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2001.

Inka Kardyś urodziła się w Warszawie. Studiowała w Paryżu w Ecole Nationale Superiere de Beuaux Arts oraz w Monachium na Akademii Sztuk Pięknych. Mieszka w Monachium. Uprawia sztuką wideo, malarstwem, grafiką, fotografią. Zawodowo zajmuje się głównie projektowaniem opracowań grafiki telewizyjnej – jej projekty wielokrotnie zdobywały złote i srebrne nagrody na konkursach PROMAX BDA, a w europejskich edycjach tych konkursów była kilkakrotnie jurorką. Wykładała na Wydziale Wzornictwa Szkoły Wyższej Nauki i Sztuki w Hildeheim - Gettingen. Jej prace były prezentowane indywidualnie i na wystawach zbiorowych, a instalację wideo zatytułowaną Saule zaprezentowano na otwarciu Pinakotek der Moderne w Monachium.

Anna Konik urodziła się w Lublińcu. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszka w Warszawie. Zajmuje się sztuką wideo, instalacją i rzeźbą. Była aktorką Teatru Academia Romana Woźniaka. Obecnie jest zaproszona przez Międzynarodową Letnią Akademię Sztuk Pięknych w Salzburgu jako wykładowca. Prezentowała swoje prace na licznych wystawach indywidualnych m.in. Our Lady’s Forever, Galeria Kronika, Bytom, 2008; Augustin Story / In the Middle of the Way, Künstlerhaus, Wiedeń, 2007; Our Lady’s Forever, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2007; In the Middle of the Way, SPACES Gallery, Cleveland, 2005; Transparency, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, 2005.

Wanda Kossak urodziła się w Warszawie, gdzie ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w 1971. W latach siedemdziesiątych prowadziła galerię Ściana Wschodnia a następnie Galerię MDM Stołecznego Biura Wystaw Artystycznych. Była kuratorem wielu wystaw. W 1981 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych i zamieszkała na stałe w Nowym Jorku. Pracowała jako grafik w wydawnictwie McGraw-Hill. Zajmuję się sztuką wideo, fotografią i poezją wizualną. Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. Europejska i Amerykańska abstrakcja dzisiaj, Muzeum Konstruktywizmu Dom Mondriana, Amersfoort, 2007 (wystawa zbiorowa); Sytuacja Zaaranżowana, SBWA - Galeria MDM, Warszawa, 1981 (wystawa indywidualna wspólnie z Krystianą Robb-Narbutt).

Jerzy Kubina urodził się w Zamościu. Ukończył magda cum laude Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1986 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie obecnie mieszka I pracuje. Zajmuje się malarstwem, instalacją i performance. Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych w USA i Europie m.in. w Real Art Ways Gallery, Hartford, CT, 2006; 80 Washington Square East Galleries, Nowy Jork, 2005; Tower Gallery, Houston, 2004; OK Harris, New York, 1997; Louis XIV, Paris, 1993.

Dominik Lejman urodził się w Gdańsku. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Royal College of Art w Londynie. Mieszka i pracuje w Gdyni i Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie wielkoformatowych fototapet. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest laureatem wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in. Paszportu "Polityki" w 2001. Byl stypendystą m.in. RCA, Fundacji Kościuszkowskiej, Trust for Mutual Understanding, Location 1 w Nowym Jorku, oraz Ministra Kultury.

Jacek Malinowski urodził się w Warszawie. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, International Summer Academy of Fine Arts w Salzburgu oraz Mason Gross School of the Arts, Rutgers University, New Brunswick, NJ. W latach 1995-2001 mieszkał w USA. Obecnie mieszka w Warszawie. Pracuje w różnych mediach: wideo, rzeźba, fotografia, instalacja. Zajmuje się filmem o charakterze fikcyjnego dokumentu. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. „Poza zasadą rzeczywistości,” Muzeum Sztuki w Łodzi, 2008; w Edvard-Munch-Haus, Warnemunde, Niemcy, 2006; POZA, Real Art Ways Hartford, USA, 2006; HalfAWoman2, Instituto Polacca di Rome, Włochy 2005; HalfAWoman, WRO - 11th. Multimedia Biennale", Wrocław 2004; Praguebiennale 2, Praga, Czechy, 2004; Mały Salon, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2001.

Joanna Malinowska urodziła się w Gdyni. Studiowała na wydziałach sztuk pięknych Uniwersytetów Rutgers i Yale. Od 1993 mieszka w Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się głównie sztuką video, dźwiękiem i instalacją. Brala udział w licznych wystawach zbiorowych w USA i na świecie, m.in. w Sculpture Center and Canada Gallery w Nowym Jorku, oraz w Centrum Sztuki Współczesnej—Zamek Ujazdowski. Zaprezentowała swoje prace na Biennalach w Pradze i Moskwie.

Gabriela Morawetz urodizła się w Krakowie, gdzie ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w 1975 roku, studiowała także w Szwajcarii w Centre Contemporaine w Genewie. W latach 1975 - 1983 mieszkała w Wenezueli. Od 1983 roku mieszka i pracuje w Paryżu. Prezentowała swe prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w USA, Francji, Włoszech, Wenezueli, Japonii, Polsce, Hiszpanii. Najnowsze wystawy indywidualne: Egospheres, Maya Polsky Gallery, Chicago, 2007; “N’Etre,” Vent d’Est Gallery, Bordeaux, 2007; “Juego de las Miradas” (retrospektywa), Museo de Arte Contemporaneo, Caracas, 2006; Illusions, Signature Gallery, Miami, 2006.

Andrzej Moszyński urodził się w polskiej rodzinie w Anglii. Studiował w Argentynie, gdzie ukończył architekturę na Uniwersytecie w Buenos Aires. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. White Box, New York, 2008 (grupowa); Galeria Alberto Sendros, Buenos Aires, Argentyna, 2007 (indywidualna); „Reconfigure,” Pierogi, Brooklyn, NY, 2005 (zbiorowa); Gasworks, Londyn, 1997 (indywidualna); Pierogi, Brooklyn, NY, 1995 (indywidualna).

Adam Niklewicz urodził się w Zamościu. W 1983 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dzisiaj. Ukończył studia na Uniwersytecie w Waszyngtonie i SUNY Purchase. Jest laureatem Nagrody Międzynarodowego Centrum Rzeźby (2006 rok). Jego prace były prezentowane w takich miejscach jak: ArtSpace; Galerie fur Landschaftskunst, Hamburg, Niemcy; New Britain Museum of American Art, New Britain, CT; Muzeum w Stamford, CT; Art Center w Pelham, NY; Grounds for Sculpture oraz w Warszawskiej Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki.

Beata Pankiewicz urodziła się w Lesku. Ukończyła School of Visual Arts w Nowym Jorku. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach zbiorowych m.in: The Marie Walsh Sharpe Art Foundation, New York; Smack Mellon, New York; Artist Space, New York; Ps.122 Gallery, New York; Aferro Gallery, New Jersey; Islip Museum, New York; Marvelly Lab, New York; and Visual Art Gallery, New York. Beata Pankiewicz jest stypendystką Marie Walsh Art Foundation.

Jagoda Przybylak urodziła się w Warszawie. W 1961 roku ukończyła studia na wydziale architektury Politechniki Warszawskiej. Od 1981 roku mieszka w Nowym Jorku i czynnie uczestniczy w życiu artystycznym miasta. Wykładala m. in. w The New York Institute of Technology. Prezentowała swoje prace na wystawach w Polsce i za granicą m.in.: „Report, P.A.A.S.,” New York (indywidualna); „Contemporary Polish Photography,” New York (zbiorowa; „Zdjęcie,” Mała Galeria, Warszawa (indywidualna); „100 razy siatka,” Mała Galeria, Warszawa, 1969 (indywidualna).

R. H. Quaytman urodziła się w Nowym Jorku w rodzinie z polskim rodowodem. Ukończyła studia na Bard College w Nowym Jorku. Mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się malarstwem. Wykłada w Cooper Union for the Advancement of Art and Science w Nowym Jorku. Brała udział w podyplomowym programie z dziedziny malarstwa w National College of Art & Design w Dublinie, a w 1989 roku została zaproszona do Institut Hautes Etudes en Arts Plastiques (Instytutu Studiów Wyższych Sztuk Plastycznych), w Paryżu we Francji. Otrzymała także Stypendium „Rome Prize” w 1992 roku. Jest członkiem założycielem oraz dyrektorem galerii Orchard w dzielnicy Lower East Side na Manhattanie. Swoją twórczość prezentowała m.in. na indywidualnych wystawach w Spencer Brownstone Gallery w Nowym Jorku; Galerie Edward Mitterrand, w Genewie; oraz Momenta Art w Brooklynie w Nowym Jorku.

Roland Schefferski urodził się w Katowicach. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie następnie pracował. W 1984 roku podczas podróży do Sztokholmu pozostał za granicą. Obecnie Mieszka i pracuje w Berlinie. Był korespondentem czasopisma „Obieg.” Swoją twórczość prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: „WEAST,” Berlin, 1988-91; „Imaginary Hotel,“ Projekt der Weltdekade fuer kulturelle Entwicklung, Lipsk, 1994; „SŁUBFURT CITY?,” 2004-05 (współrealizacja); „EIN GESPRAECH – ROZMOWA,” 1998 – 2006.

Christian Tomaszewski urodził się w Gdańsku. Ukończył wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 1996 roku mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się głównie sztuką instalacji. Jego projekty były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w USA i Europie. Był miedzy innymi stypendystą ISCP w Nowym Jorku, Academie in Rome w Rzymie oraz Fundacji Guggenheima (2008). Od 2008 prowadzi katedrę instalacji na Uniwersytecie w Princeton. Najważniejsze wystawy indywidualne: Michael Wiesehoefer, Kolonia, 2008; „On Chapels, Caves and Erotic Misery,” Sculpture Center, New York, 2007; Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Niemcy, 2007; Kunstsammlungen Chemnitz, Niemcy, 2006.

Monika Weiss urodziła się w Warszawie. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pieknych w Warszawie. Wyjechała do USA w 1996 jako gościnny profesor na Georgia State University. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Wykłada w Washington College. Jej prace były prezentowane miedzy innymi w Kunsthaus Dresden, Cisneros Fontanals Art Foundation, North Dakota Museum of Art, Chelsea Art Museum i w Instytucie Sztuki Wyspa. W 2005 roku wystawa retrospektywna „Pięć Rzek” prezentowana była w Lehman College Art Gallery, CUNY w Nowym Jorku.

Paweł Wojtasik urodził się w Łodzi. Po wyjeździe z Polski, mieszkał w Tunezji a następnie, od 1972 roku, w Stanów Zjednoczonych. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Studia ukończył na Uniwersytecie w Yale. Jeszcze w Polsce, w wieku 14 lat, zaczął robić filmy 8 milimetrowe. Następnie zajął się malarstwem by w 2000 roku powrócić do sztuki wideo.

Krzysztof Zarębski urodził się w Warszawie. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie również wykładał. W 1981 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. W 1983 roku przyłączył się do nowojorskiej grupy artystycznej Rivington School. Prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. „1-2-3 Awangarda,” CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2006; Pardo Sheehan Gallery, New York 1999 (wystawa indywidualna); Zachęta Galeria Sztuki Wspolczesnej, Warszawa 1996 (wystawa indywidualna); CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa  1992 (wystawa indywidualna); PS1 Museum, New York,1991.

Ewa Harabasz urodziła się w Częstochowie. Pracowała jako konserwator zabytków w Polsce i we Włoszech. W 1986 roku przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ukończyła College for Creative Studies of Art and Design i uzyskała dyplom na Uniwersytecie Wayne State w Detroit. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Cornell w Nowym Jorku. Uczestniczyła w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in.: „Identity and Othernessin in Face of Anxiety,” Socio-political Contemporary Art Musum, Jeruzalem, 2008; „Ikony,” Arsenal, Poznan, Le Guern, Warszawa, BWA, Belsko Biala, Wozownia, Torun, 2008; Luxe Gallery, New York, 2007; „Icon Station,” Hartell Gallery, Cornell University, Ithaca, NY; APEX Art, New York; „Critical Art,” Tsinghua University, Beijing; „Places,” Luxe Gallery, New York; Art Athina. Art Expo, Ateny; „Poza,” Real Art Ways, Hartford, CT, 2006.

Krzysztof Wodiczko urodził się w Warszawie, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Związany był z Galeria Foksal w Warszawie. W 1977 roku wyemigrował do Kanady a następnie do Stanów Zjednoczonych. Obecnie mieszka w Nowym Jorku i jest dyrektorem Center for Advanced Visual Studies na Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, MA. oraz od 2008, profesorem w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Zrealizował ponad siedemdziesiąt Projekcji Publicznych na całym świecie, w tym cztery w Polsce. Jego prace były prezentowane na Biennale w Paryżu, Wenecji, Sao Paulo, Helsinki, Kyoto, Yokohama Trienale, Whitney Bienial w Nowym Jorku, I dwukrotnie w festiwalu Documenta w Kassel. W 2007 roku Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu przyznała mu tytuł doctora honoris causa. Jest laureatem nagrody The Hiroshima Art Prize „for the international artist’ contrubution to the world peace”, Nagrody im. Katarzyny Kobro, oraz ostatnio, prestiżowego w USA –Skowgegan Medal for Scupture.

Marek Poźniak urodził się w Czarnkowie. Studiował w Wyższej Szkole Pedagogiczne, absolwent Wyższej Szkoły Inżynierskiej w Opolu, Wyższego Studium Fotografii ZPAF i MKiS w Warszawie i Control Data Institut w Berlinie. Praca Doktorska na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu u prof. Stefana Wojneckiego. Mieszka w Berlinie. Pracuje jako fotograf i grafik. Jest autorem kilku albumów fotograficznych np. o Czarnkowie i Berlinie, współautor ksiazek poetyckich (wraz z Lechem Galickim). Laureat prestiżowego European Photography Award 1992. Liczne prezentacje indywidualne i zbiorowe w Polsce, Niemczech, w Czechach, Finlandii, Francji, Słowenii, Australii.

Przemek Zajfert urodził się w Ostrzeszowie. Studiował na Uniwersytecie Wrocławskim. Mieszka w Stuttgarcie. Inicjator pierwszego na płaszczyźnie e-bay projektu artystycznego „camera obscura 2005/1-inf”. Autor licznych albumów fotograficznych i instalacji, zainspirowanych studiami ruchu Eadwearda Muybridge`a, na których tez bazuje rozwijany przez niego od kilkunastu lat, multimedialny język dla niewidomych. Od roku 2007 wędruje z camera obscura po Europie i zbiera motywy do edycji 19.59.

Marek Bartelik ukończył Columbia University (magisterium z budownictwa lądowego ) i CUNY-Graduate Center (doktorat z historii sztuki). Z Polski wyjechał do Francji w 1981. Od 1985 r. mieszka w Nowym Jorku. Wykłada sztukę współczesną na uczelni Cooper Union for the Advancement of Science and Art w Nowym Jorku. Gościnnie wykłada teorie sztuki na Yale University i MIT. Autor, miedzy innymi, „Współczesny wczesny modernizm polski: jedność w wielości” (Manchester University Press, 2006) oraz tomiku poezji „East Sixth Street: 50 poems” (7Letras, Brazylia, 2007). Bartelik jest stałym współpracownikiem Artforum. W Polsce jego artykuly ukazaly sie w Obiegu, Gazecie Wyborczej, Projekcie i Midraszu. Bartelik jest wiceprzewodniczącym amerykańskiej sekcji AICA (Międzynarodowej Organizacji Krytyków Sztuki.)

Magda Potorska w 1980 ukończyła teatrologie na Uniwersytecie Gdańskim i podyplomowo zarządzanie kulturą w Akademie für Kunst&Bildung w Berlinie. Związana z niezależna kulturą, wyemigrowała z kraju w 1984. Od 1986 zawodowo zajmuje się promocją polskiej sztuki w Niemczech i niemieckiej w Polsce. 1990 - 1992 była kuratorką miejskiej Galerie Haus am Quall w Düsseldorfie. 1993 - 1998 kierowała /w oparciu o program autorski/ Galerią Polskiego Instytutu Kultury w Berlinie. Współpracując z najważniejszymi instytucjami w Polsce /Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Ambasada RP, Instytutami Polskimi w Lipsku, Düsseldorfie, Hamburgu i Wiedniu, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Poznaniu i Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Bunkrem Sztuki, Łaźnia/ zrealizowała ponad 200 wystaw indywidualnych /Nowosielski, Młodożeńcy, Jachtoma, Panek, Olbiński, Niedenthal, Kapuściński, Poźniak, Schefferski, itd/ i kilkadziesiąt projektów polsko- niemieckich/Foto to Foto, W poszukiwaniu miejsca, Europa jest dama, Oni nas tu wykończą, Günther Grass i gdańska szkoła /. Obecnie jest właścicielką i kuratorka promocyjnej Galerie Miejsce-der Ort w Berlinie. Pisze i publikuje.